유난히 감수성이 예민했던 필자의 중학교 시절, 할리우드 40~50년대의 황금기 영화들과 1960년 후반 불어닥친 할리우드의 대안적 문화운동의 상징이었던 아메리칸 뉴시네마 영화들, 그리고 쿠엔틴 타란티노 감독이 그의 데뷔작 《저수지의 개들》(1992)에서 그대로 구성을 차용해 오마주를 바친 《용호풍운》(1987)과 같은 B급 홍콩영화에 열광하던 필자에게, 장뤼크 고다르의 《네 멋대로 해라》(1959)와 프랑수아 트뤼포의 《400번의 구타》(1959)와 같은 프랑스 누벨바그(새로운 물결)의 영화들은 커다란 충격으로 다가오기에 충분했습니다.


무엇보다 그 영화들에 내포된 사상적 의미와 구성의 미학에 대해 전혀 문외한이었던 필자와 같은 10대 소년에게 그 영화들이 다 이해될 리는 만무했지만, 그 영화들이 적어도 필자에게 다가온 영화적 감수성 또는 느낌들은 훗날 필자의 문화생활을 결정짓는 데 지대한 영향을 미친 것만은 분명했지요. 그런 점에서 당시 1980~90년대 프랑스 누벨 이마주(새로운 이미지)의 기수 중 한 명이었던 레오 카락스 감독이 《퐁네프의 연인들》(1991) 홍보차 한국에 왔던 1992년 당시, 국내 언론과의 인터뷰에서 한 말이 제 뇌리를 스치고 지나갑니다. “영화는 이성이 아닌 감성과 느낌이다.”


▲ 영화 《사형대의 엘리베이터(Ascenseur Pour L'echafaud)》포스터


각설하고, 그런 프랑스 누벨바그 영화들에 한참 푹 빠져 어렵사리 고다르와 트뤼포의 영화들을 한두 편씩 구해보면서 영화적 문화적 식견을 쌓아가던 그때, 당시 필자의 인생에서 문화적 선배이자 문화적 대부로 추앙하던 한 지인을 통해 소개받아 우연히 시네마테크를 통해 관람했던 프랑스의 루이 말 감독의 데뷔작 《사형대의 엘리베이터(Ascenseur Pour L'echafaud)》(1957)는 그야말로 프랑스 영화만의 세련미와 형식과 내용의 절묘한 조화라는 등식 관계를 확실히 보여준 필자의 문화 인생의 사건(?) 중 하나였습니다.


▲ 영화 《사형대의 엘리베이터(Ascenseur Pour L'echafaud)》포스터


무엇보다 프랑스 누벨바그가 본격적으로 만개하기 전인 2년 전, 할리우드 필름 누아르의 기류를 프랑스식으로 절묘하게 버무려 미학적으로 ‘프렌치 누아르’의 태동을 가능하게 함으로써 2년 후의 누벨바그의 탄생을 예견한 루이 말 감독의 비범한 연출과 이 영화의 히로인이자 이후 프랑스 누벨바그의 영화의 연인으로 기록되게 되는 잔느 모로의 연기도 일품이었지만, 이 영화의 누아르적 색채와 감성을 더욱 확고해 준 것은 바로 영원한 재즈계의 거성인 마일스 데이비스의 음악이었습니다.


실제로 골수 재즈 팬들 사이에서 이 영화음악에 마일스 데이비스가 참여했다는 사실 하나만으로도 거의 전설로 회자되고 있을 정도니까요. 그 이유는 바로 다름 아닌 마일스 데이비스가 이 영화음악에 참여하게 된 계기가 바로 너무나 기막힌 우연이었기 때문이지요.


1957년 당시 프리스티지 레이블 소속이었던 그가 CBS 레이블로 이적하기 직전, 프리스티지와의 계약상 남은 네 장의 앨범을 이틀간에 걸쳐 녹음을 끝낸 직후, 유럽 투어 및 휴식 차 들린 곳이 파리였고, 당시 마일스의 공연의 다큐멘터리를 기획했던 프로듀서의 소개로 루이 말 감독과의 만남이 성사되었습니다. 실제로 루이 말 감독 또한 이 영화의 촬영을 마친 후 마음에 드는 음악 스코어를 얻지 못해 노심초사하던 와중, 마일스와 조우해 결정적으로 마일스에게 이 영화의 음악을 맡기게 됨으로써 프렌치 누아르와 재즈의 이상적인 만남이 가능해진 것입니다.


역시나 많은 역사의 굴레바퀴에서 보았듯, ‘우연의 명과 암’이라는 것이 문화사적으로도 예외는 아닐 것입니다. 이 영화 《사형대의 엘리베이터》를 보더라도 루이 말 감독과 마일스 데이비스라는 두 거장의 우연한 만남으로 영화사적으로나 재즈사적으로 영원히 기록될 ‘마스터피스’가 탄생한 케이스니까요. 물론 다행히도 이 지면을 통해 언급된 해당 케이스는 ‘명’의 경우지만 말입니다.



영화 오프닝에서 이 영화의 남녀 주연이자 극 중 불륜관계인 모르스 로네와 잔느 모로가 전화로 서로의 사랑을 속삭이는 도입부 사이로, 잔느 모로의 쌩얼을 그대로 클로즈업한 도발적인 촬영, 비 오는 날의 파리와 자신의 연인이 자신의 남편을 살해한 직후 엘리베이터에 갇힌지도 모른 채 파리의 밤거리를 유유히 배회하던 잔느 모로의 처연한 모습을, 그리고 라스트에서 사건의 모든 전모가 밝혀진 후 잔느 모로가 “나는 곧 늙겠지... 10년... 20년… 그러나 사진 속의 우리처럼, 절대 우리는 떨어질 수 없어.”라고 홀로 독백하는 장면에 슬로우 템포의 베이스와 촉촉한 브러쉬 드럼 반주 위에 흘러나오던 마일스 데이비스의 뮤트 트렘펫 선율이 없었던들, 쿨한 프렌치 누아르적 감성이 이렇게까지 절묘하게 영화와 합일이 이루어지기는 힘들었을 것입니다.


▲ 마일스 데이빌스의 앨범


말 그대로 마일스 그 자신이 1949년 앨범 <The Birth of the Cool>에서 쿨 재즈(Cool Jazz)의 탄생을 직접 진두지휘하며 ‘Cool’이라는 유행어를 창조했던 것처럼, 혹시 이 영화 《사형대의 엘리베이터》의 영상과 음악의 최종 편집본을 본 그가 이렇게 혼잣말로 되뇌이지 않았을까요? “Cool…(죽이네.).” 만약 그랬다면 다른 이들에게는 민망한 자화자찬이었지만, 누가 마일스, 그에게 돌을 던질 수 있을까요? 아마 제 주위에 그의 음악의 진가를 아는 분이라면 그럴 분들은 아무도 없을 것이라고 봅니다. 지극히 개인적인 그의 상상 속의 자화자찬처럼, 이 영화 속의 ‘프렌치 누아르의 감성과 재즈의 이상적인 만남’이 바로 Cool, 그 자체였으니까요.


동영상 : JEANNE MOREAU IN LIFT TO THE SCAFFOLD (MILES DAVIS THEME) (2:15)

영상 출처 : 유튜브(https://youtu.be/1OKQdp6iGUk)


동영상 : MILES DAVIS ascenseur pour l'échafaud (2:52)

영상 출처 : 유튜브(https://youtu.be/2nAWGKhsTs4)


동영상 : Miles Davis - Dîner au Motel (3:58)

영상 출처 : 유튜브(https://youtu.be/zyVbGl-8oro)


동영상 : Ascenseur pour l'échafaud 

영상 출처 : 유튜브(https://youtu.be/saG7EELIfMM)


동영상 : 사형대의 엘리베이터 예고편

영상 출처 : 다음tv팟(http://tvpot.daum.net/v/Kpf4xhzkjVc%24)




사형대의 엘리베이터

Elevator to the Gallows 
8.2
감독
루이 말
출연
잔느 모로, 모리스 로네, 조르주 푸줄리, 요리 버틴, 장 월
정보
범죄, 스릴러 | 프랑스 | 88 분 | -




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  1. singenv 2015.05.18 20:26 신고 Address Modify/Delete Reply

    역시 영화는 현대예술의 최고봉입니다

할리우드 스타 시스템에서 ‘스타’의 신비성에 의한 마케팅은 대중들로 하여금 그 스타들에 대한 동경과 애정을 넘어, 때로는 맹목적인 신화성을 부여하기에 이르렀습니다. 무엇보다 그 신화성의 측면에서 ‘요절’이라는 극단적인 페이소스(Pathos)가 결합하였을 때 그 신화성은 자칫 해당 스타들에 대한 예기치 않은 오해를 불러일으키기도 했지요. 대표적인 예가 바로 제임스 딘 또는 브루스 리일 것입니다. 그들의 죽음 뒤에 부여된 신화성이 오히려 그들 자신의 아이덴티티와, 심지어 그들 생애 전체를 오도하는 결과를 초래하기도 했으니까 말이지요. 왜 서두부터 이런 이야기로 시작하느냐고요?


이번에 소개할 클린트 이스트우드(Clint Eastwood, 1930-) 또한 그런 측면에서 ‘스타’라는 신비성을 등에 업은 관계로 대중들의 열광적인 지지를 받은 케이스이나 실제로는 와전된 경우가 많은 인물이기 때문입니다.


▲ 《황야의 무법자》 《속 황야의 무법자》 《석양의 무법자》 포스터


실제로 클린트 이스트우드의 경우는 그의 출세작인 ‘마카로니/스파게티 웨스턴’이라는 신조어를 낳은 세르지오 네오네 감독의 《황야의 무법자》, 《속 황야의 무법자》, 《석양의 무법자》 시리즈와 미국 보수주의 하드 보일드 무비의 상징과도 같은 작품이자 진보주의자들에게는 ‘현대판 파시즘’의 부활이라는 헛갈린 평가를 받았으나 흥행에는 대성공을 거둔 호전적인 형사물의 원조 격인 《더티 해리》 시리즈의 형사와 같은 매우 터프한 이미지로 대중들에게 각인되어 있지만, 사실 그의 취미는 재즈입니다.


그가 열두 살 때 처음 접했던 공연이 모던 재즈의 전설적인 알토 색소폰 주자 찰리 파커의 공연이었고, 이후 재즈의 세계에 푹 빠져 재즈 피아노에도 꽤 조예가 깊어 연주 솜씨 또한 수준급이라고 알려져 있습니다. 그럼, 하나하나 그 예들을 들어볼까요?


▲ 《어둠 속에 벨이 울릴 때》에 재즈 DJ로 등장한 클린트 이스트우드


그의 감독 데뷔작인 현대판 여성 사이코 스토커 스릴러의 원조 격인 1971년 작 《어둠 속에 벨이 울릴 때》의 경우 극 중 그가 분한 주인공의 직업이 라디오 방송국의 재즈 DJ였고, 영어로 원제인 Play Misty for me의 Misty는 재즈 피아니스트 에롤 가너의 클래식인 동명의 연주곡으로 이 영화의 주제곡 격으로 사용되었습니다. 추가적인 예를 계속 더 들어보면, 그의 재즈에 대한 애착이 가장 극한 달한 사건(?)은 모던 재즈의 전설이자 상징이었던 찰리 파커의 생애를 다룬 1988년 작 《버드(Bird)》를 직접 연출하면서였습니다. 국제적인 평단의 지지를 받은 것과 하드 밥의 상징과도 같은 재즈 피아니스트 텔로니어스 몽크의 다큐멘터리를 제작하기도 한 이력을 들 수 있지요.


그리고 퇴물 대통령 경호원으로 분한 1993년 작 《사선에서》는 극 중에서 늘 술 한 잔을 벗 삼아 아예 바에서 재즈 피아노를 두드리며, 집에서는 마일스 데이비스의 음반을 애청하는 재즈광으로 묘사되어 있고, 메릴 스트립과 공연한 중년 커플의 위험한 로맨스를 수려하게 묘사한 1995년 작 《매디슨 카운티의 다리》에서는 원작 소설의 배경음악이었던 컨트리 음악을 재즈 음악으로 바꾼 것으로도 모자라 아예 Doe Eyes와 같은 재즈풍의 러브 테마를 직접 작곡하는 로맨틱한 면을 보이기도 했지요.


▲ 《버드》 《사선에서》 《매디슨 카운티의 다리》 포스터


당시 제 주위의 연배가 있으신 분들의 대부분 반응은 이러했습니다. “그에게도 저런 면이 있었나?” 그만큼 1960~70년대의 무법자 및 터프한 형사 이미지가 각인된 그인지라, 그의 그러한 섬세한 면은 물론 실제로는 그가 담배 연기를 혐오하는 개인 취향까지 영화 속의 터프한 이미지에 가려져 온 것이 사실이었으니까요. 실제로 아직 주위 대다수는 그가 지독한 애연가에 애주가라는 잘못된 정보를 사실로 알고 계십니다만, 사실 그가 배우 초년 시절 담배 연기가 너무 싫어 겨우 시가만 물고 다녀 다녔다는 일화는 그의 골수 팬들에게는 어느 정도 잘 알려진 사실입니다.


아마도 이 모든 것들이 앞서 언급한 스타의 신비성에 대한 부작용에 빗댄 바가 크겠지만, 오히려 역으로 그의 그간의 감독으로서 그리고 배우로서 그의 숨겨진 재즈 사랑과 재능이 더 빛을 발할 수 있었다는 점에서 대중들의 맹목적인 추종이 특이하게도 그에게는 숨겨진 또 따른 면모에 대한 긍정의 의미로 잘 변형된 경우라도 볼 수 있겠습니다.


난 늘 레스터 영이나 찰리 파커 같은 재즈 연주자들의 영감과 자유에 대해 흠모해 왔고,

내가 무엇을 잘하는지는 몰라도 내가 무엇을 싫어하는지는 잘 알아왔다.


확실히 미국이라는 나라의 문화사적 측면에서 상징과도 같은 ‘재즈’, 그리고 그 재즈라는 울타리 안에서 성장한 보수적이지만 결코 골수 보수를 늘 지지하지 않은 범상치 않은 정치색과 사회성을 타고난 그가 인터뷰에서 한 말이 생각이 나는군요. 역시 그다운 말입니다.


▲ 재즈를 연주하는 클린트 이스트우드

사진 출처 : clintlalegende.fr


그럼 앞서 언급된 영화들을 통해 고집스럽지만 로맨틱하고 늘 고민하는 한 노장 감독이자 배우와 함께 영화 속 재즈 여행을 떠날 채비를 한번 해 보실까요? 재즈와 유머, 그리고 진솔한 인간적 면모에 대해 관심이 많은 분이라면 절대 시간 아깝다는 생각은 들지 않을 것입니다. 왜냐고요? 그의 영화 속 재즈 음악에는 스릴, 희망, 공포, 일상의 삶 등등 인생의 모든 것이 다 녹아 있으니까요. 재즈가 영화이고, 영화가 재즈가 되는 그런 행복한 풍경이 바로 클린트 이스트우드 영화들의 매력 중의 매력입니다.


동영상 : Doe Eyes - Love Theme from The Bridges of Madison County (5:09)

영상 출처 : 유튜브 (http://youtu.be/hRIo1YrXX_Q)


동영상 : the bird (2:21)

영상 출처 : 유튜브 (http://youtu.be/Yhlk3jJIor0)




어둠 속에 벨이 울릴 때

Play Misty For Me 
8.3
감독
클린트 이스트우드
출연
클린트 이스트우드, 제시카 월터, 도너 밀스, 존 라치, 잭 징
정보
스릴러 | 미국 | 102 분 | -




사선에서 (1993)

In the Line of Fire 
6.9
감독
볼프강 페터슨
출연
클린트 이스트우드, 존 말코비치, 르네 루소, 딜란 맥더모트, 게리 콜
정보
드라마, 스릴러 | 미국 | 123 분 | 1993-09-25



매디슨 카운티의 다리 (1995)

The Bridges of Madison County 
9
감독
클린트 이스트우드
출연
클린트 이스트우드, 메릴 스트립, 애니 콜리, 빅터 슬레잭, 짐 해이니
정보
드라마, 로맨스/멜로 | 미국 | 135 분 | 1995-09-23




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